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M.C Escher-The Artist mathematician 18, julio 2007

Filed under: Art — theartquitect @ 1:54 pm

Escher

Until 7 Centuries ago, the world has been represented as flat and without space in paintings and graphic works. However the idea of appropriating us of that space in graphically sense, had been the main worry of the analytic artist since the beginning of human kind.

The first painter who manages to figure out the rules of perspective has been the Italian painter Giotto, (1267-1332). He took a step nearer the renaissance discoveries by anticipating the deep with help of simple geometric forms and only a vanishing point. The use of sciences as mathematics helped artists represent the world from a more realistic point of view, resulting in an elevation of the natural values and idealization of human beauty. So we can say the sense of deep in paintings is just an optical illusion which fools the eye.

The Dutch artist M.C.Escher (1898-1972) artistically career, started with architecture studies he soon abandoned to dedicate his life to the research of finding graphical solutions to geometric problems as the “Moebius Strip”, creating, in our physical world, impossible spaces as the “Relativity” and the sense of infinity as in his “Waterfall”. From his traveling to Granada, where he discovered the infinitive decorative representations of la Alhambra, made with mosaic, he got the inspiration to research about geometrical forms potential of making new forms by using different combinations. From there he created his series of Metamorphoses. During his life work he was primary recognized in the scientific and mathematic environments, as critics of art didn’t appreciated his work and consider it just the graphical representation of mathematical problems. Although Escher approach to art was partly of scientific character now days recognized as an artist as Bach as a musician and many people as me admire his lithography’s and can’t help to get amazed by his optical illusions.

 

EN ESPAÑOL
Hace solo 7 siglos atrás la representación del mundo en el arte, era plana y sin espacio. Sin embargo la búsqueda por dominar el espacio gráficamente ha sido preocupación constante para el artista analítico desde el principio de la civilización Humana.
El primer pintor que logro descifrar las reglas de la perspectiva fue el italiano Giotto (1267-1332) creando varios planos gracias a la utilización de un único punto de fuga. Esta practica basada en el estudio matemático del espacio y utilizando formas geométricas abrió un mundo de posibilidades infinitas y fue conduciendo a los artistas a la época gloriosa del renacimiento con la representación verosímil de la realidad, con resultado de la exaltación del naturalismo e idealización de la belleza antropomórfica.
La profundidad en la pintura es en realidad un engaño óptico que induce al ojo sediento de realismo a recrearla.
El holandés M.C.Escher (1898-1972) fue un artista que abandonando los estudios arquitectónicos se encamino en una investigación grafica que duraría 5 décadas. Su curiosidad y genialidad intuitiva lo llevó a representar gráficamente problemas geométricos “Cinta de Moebius”, crear mundos en la realidad física imposibles “Relatividad” y la infinidad del movimiento “Cascada”, ayudado de las leyes matemáticas. A través de sus obras, anticipo artesanalmente lo que en nuestra época digital hemos conseguido con ayuda de los ordenadores.
Los mundos de Escher abren la posibilidad de las infinitas “Metamorfosis”, de las continuas trasformaciones, de la apertura de los espacios dentro mismo de los espacios. Ilusión de movimiento y volúmenes infinitos siempre manteniendo la veracidad de la representación. Fue en su tiempo acogido calurosamente por la comunidad científica Europea y en cambio rechazado por los críticos de arte de esa época. Estos no entendieron que su arte era la búsqueda de volcar las reglas físicas establecidas y trastornar nuestra visión de la realidad, como los mismos surrealistas lo hicieron más intuitivamente, y en cambio la interpretaron desde un punto de vista puramente científico, excluyéndolo del ambiente artístico. No obstante Escher es actualmente un artista reconocido y admirado por muchísimas personas que como yo no terminamos de sorprendernos de la falta de dirección, comienzo y fin en sus obras.

 

EN FRANCAIS

Jusqu’au 7 Siècles avant JC, le monde a été représenté comme plat et sans espace dans les représentations graphiques. Pourtant l’idée de nous approprier graphiquement de l’espace, avait été l’inquiétude principale de l’artiste analytique depuis le début du genre humain.

Le premier peintre qui a réussi à chiffrer les règles de perspective a été le italien Giotto, (1267-1332). Il c’est approché des découvertes renaissansmentel en prévoyant la profondeur avec l’aide d’un point de fuite et des formes géométriques. L’usage de sciences comme les mathématiques ont alors aidé des artistes à représenter le monde d’un point de vue plus réaliste, en résultant d’une élévation des valeurs naturelles etl’idéalisation de beauté humaine. Donc nous pouvons dire que le sens de profondeur dans les tableaux est juste une illusion optique qui trompe l’oeil.

La carrière artistique de l’hollandais M. C. Escher (1898-1972) a commencée avec les études d’architecture qu’il a abandonné bientôt pour dédier sa vie à la recherche de solutions graphiques aux problèmes géométriques comme dans « la Bande de Moebius », créer l’espaces impossibles, dans notre monde physique, comme la “Relativité” et le sens d’infinité comme dans le sien «Cascade». De son voyager à Grenade, où il a découvert l’infinitif les représentations décoratives de l’Alhambra, fait de mosaïque, il a obtenu l’inspiration pour travailler avec le potentiel de formes géométriques et de faire des nouvelles formes en utilisant des combinaisons différentes. De
là-bas il a créé son série de se «Métamorphoses». Pendant toute sa vie il était principalement reconnu dans l’environnement scientifique et de mathématique, puisque les critiques d’art n’ont pas apprécié son travail et considére son travail comme juste la représentation graphique de problèmes mathématiques.
Bien que l’approche d’Escher à l’art était partiellement de caractère scientifique a notre jours est reconnu comme un artiste et beaucoup de gens comme moi admire sa lithographie et ne peux pas éviter être stupéfié par ses illusions optiques.

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Barcelona de la Musica * City of Music 16, julio 2007

Filed under: Music,Travels — theartquitect @ 2:45 pm

sonar 2007

Barcelona is, par excellence, the city of Music festivals and festivals in general. Between June and September, when you rather go out during the fresh night air than the horrific day heat, there are 3 main festivals which attracts people from all Spain: “Sonar”, “Summer Case” and “Weekend Dance. The first one is for free, the second one is extremely expensive and the third one you can enjoy for a reasonable price. Those are links of the best agendas of concerts in Barcelona for all the music lovers out there. Already to night in Plaza Real, as part of “Grec festival” one of my favorite Italian songwriters, Vinicio Caposella will make an appearance. So if you have your ways throw Barcelona, I would recommend you to go and listen to him, if you don’t know Italian it’s a pity because half of the beauty of his songs is the lyrics…pure poetry.

 

EN ESPAÑOL
Barcelona es por excelencia, la ciudad de los festivales de música y de festivales en general. Entre Junio y Septiembre cuando es más agradable vivir la noche fresca que el calor Dantesco del día, hay 3 principales que atraen a gente de toda España: “Sonar”, “Summer Case” y “Weekend Dance. El primero es gratuito, el segundo es súper caro y el tercero a precio razonable. Estos son los links de las mejores agendas de conciertos en Barcelona para los amantes de la música. Esta misma noche en Plaza Real, en el ámbito del “Festival Grec” se presenta el cantautor Italiano Vinicio Caposella, es un artista que me encanta, el heredero de la “canción Italiana” de De Gregori… poesía de la que te pone los pelos de punta.

 

EN FRANCAIS
Barcelone est, par excellence, la ville des festivals de musique et des festivals en général. Entre juin et septembre, quand vous vivez plutôt l’air frais de nuit que la chaleur terrifiante de jour, il y a 3 festivals principaux qui attirent des personnes de toute l’Espagne : “Sonar”, “Summer Case” et “Weekend Dance. Le premier est libre d’entre, le second est extrêmement cher et le troisième vous pouvez y aller pour un prix raisonnable. Celles sont des liens des meilleurs programmes des concerts à Barcelone pour tous mélomanes dans la net. Ce soir au Plaza Real, dans le cadre du “Grec festival” un de mes compositeurs de chansons italiens préférés, Vinicio Caposella, fera un présentation. Ainsi si vous avez vos chemins par Barcelone aujourd’hui, je vous recommanderais de passer par là. Si vous ne savez pas l’italien c’est dommage parce que la moitié de la beauté de ses chansons est la lyrique plein de poésie…

 

LOOKING FOR CONCERTS…?? CHECK IT OUT!

 

 

 

 

Monumento al mar – Vincente Huidobro 4, julio 2007

Filed under: poésie- poesia - poetry — theartquitect @ 8:53 am

Utilizo esta poesia del poeta chileno Vincente Huidobro (1893-1948) para comenzar una nueva etapa en mi vida, una etapa llena de sol, mar, gabiotas y arena… Elementos creadores de musica y de poesia.

Mi piel se tin’e del color de la tierra recobrando vida, la sal y la risa van cerrando heridas.

Espero poder un dia volver a renacer de las cenizas con un amor fuerte pero que no sea de fuego,

para no volver a quemar mis alas y precipitarme en medio del vuelo… Lo espero

 

barcelona beach

 

MONUMENTO AL MAR

Paz sobre la constelación cantante de las aguas
Entrechocadas como los hombros de la multitud
Paz en el mar a las olas de buena voluntad
Paz sobre la lápida de los naufragios
Paz sobre los tambores del orgullo y las pupilas tenebrosas
Y si yo soy el traductor de las olas
Paz también sobre mí.

He aquí el molde lleno de trizaduras del destino
El molde de la venganza
Con sus frases iracundas despegándose de los labios
He aquí el molde lleno de gracia
Cuando eres dulce y estás allí hipnotizado por las estrellas

 

He aquí la muerte inagotable desde el principio del mundo
Porque un día nadie se paseará por el tiempo
Nadie a lo largo del tiempo empedrado de planetas difuntos

 

Este es el mar
El mar con sus olas propias
Con sus propios sentidos
El mar tratando de romper sus cadenas
Queriendo imitar la eternidad
Queriendo ser pulmón o neblina de pájaros en pena
O el jardín de los astros que pesan en el cielo
Sobre las tinieblas que arrastramos
O que acaso nos arrastran
Cuando vuelan de repente todas las palomas de la luna
Y se hace más oscuro que las encrucijadas de la muerte

 

El mar entra en la carroza de la noche
Y se aleja hacia el misterio de sus parajes profundos
Se oye apenas el ruido de las ruedas
Y el ala de los astros que penan en el cielo
Este es el mar
Saludando allá lejos la eternidad
Saludando a los astros olvidados
Y a las estrellas conocidas.

 

Este es el mar que se despierta como el llanto de un niño
El mar abriendo los ojos y buscando el sol con sus pequeñas manos temblorosas
El mar empujando las olas
Sus olas que barajan los destinos

 

Levántate y saluda el amor de los hombres

 

Escucha nuestras risas y también nuestro llanto
Escucha los pasos de millones de esclavos
Escucha la protesta interminable
De esa angustia que se llama hombre
Escucha el dolor milenario de los pechos de carne
Y la esperanza que renace de sus propias cenizas cada día.